记一次看戏的过程和感受

一、记一次看戏的过程和感受

前几天，我的一位好友强行把几张票塞给我，说是这几天有非物质文化遗产展演，这几张票有歌舞、戏曲、器乐的演出，什么节目都有。朋友说这些票本来是他的朋友给他的，但是他要出差了，赶不上看，所以就决定把这个“难得的机会”让给我。临了，朋友嘱咐我一定要去，他说这种免费看几次好节目的机会不多，我应该好好感受非物质。

非物质文化这几个字我并不陌生，经过这一段时间的媒体炒作，非物质已经变成了一个时尚的代名词。各种新闻节目、报纸杂志都在争相报道有关非物质文化遗产的消息。保护我国非物质文化遗产如今已经变成了一件国家级的文化大事业。那些被我们几近遗忘的古老仪式、民间歌谣、家传技艺、表演艺术将作为国家文化的珍宝，再次被拾起，并重点保护。

其实，我并不热衷观看演出，但是，到了18号这一天，我还是决定去感受一下非物质文化。这次演出的是淮海戏《皮秀英》。对于我这个从来不怎么看戏的人来讲，只知道京剧、黄梅戏、越剧，其他的戏根本不了解，因此，淮海戏我是头一次听说。翻开节目单，看到上面的介绍说淮海戏是民间说唱之拉魂腔系的根基剧种，产生于清乾隆年间，形成于清道光时期，主要流行于江苏北部淮安、连云港、宿迁、盐城、徐州等地区，以及鲁南、皖东北一带，看来还不是一个地方小剧种。剧情介绍中说这出戏原来是传统剧目，叫做《皮秀英四告》，已演出上千场，在观众中流传甚广。为了更好地保护、传承和发展该剧，2007年，江苏省淮海剧团对原作进行了改编加工，更名为《皮秀英》，原来是老戏新编。

一场戏演下来，给人的感觉是干脆利索、一气呵成。这出戏的故事很精彩，剧情进展迅速，情节安排紧凑，表演节奏也很快。我尤其喜欢剧中的女主人公那种敢爱敢恨的斗争精神，欣赏表演女主人公的女演员的深厚的表演功底，虽然，我并不懂戏，但是从她那细致入微的一招一式，明亮婉转的声腔意韵中我感觉到一种美——典雅的传统的美。她的表演头一次让我体味到戏曲原来也并不是那么陈旧枯燥的艺术，同时也让我感受到戏曲作为一种“活”的遗产，正处于不断的发展和创新中。我想，我们只有从非物质的活态的视角认识戏曲、才能真正的理解戏曲，这大概也是非物质概念对戏曲艺术研究的另一个启示。

二、听京剧后的感想（500）左右

喜欢京剧，又没有票友的痴迷和水平。小的时候是在高音喇叭环绕的样板戏中长大的，想不听都不行，所以听的也有些熟，偶尔吼两嗓子，嗓子不好，跟不上音乐的点，也吼不出味来。至于古典京剧，听到过几个段子，除了大学时上课听过宋长荣的《红娘》之外，没再看过整本戏。

这两天系统看了《玉堂春》和《锁麟囊》，联想当初看过的《红娘》，又进一步领略到了京剧真正是艺术的瑰宝。以《锁麟囊》为例，每一字的吐字发音行腔，无一处不讲究，人物从上场到下场，无一个动作不是高级的舞蹈。一个字就是美，大师们的作品每个部都几近完美。而且这种完美是其它艺术品类无法相比的。比如文学类的四大古典名著，即使其中被称作明珠的《红楼梦》，从其艺术精度来说，也难以达到如此精美的程度。

然而无情的是京剧迅速衰落了。衰落的原因固然很多，以前写过一篇博文《最后的戏迷》，从市场，也就是戏剧的存在环境来说了许多。这一听京剧，又让我有了进一步的理解和认识。我听的那些名家名段都是从网上搜的，方便极了，这让我想到电视广播包括现在的网络，即是文艺的传播工具，实际也是新的杀手。因为这些才实质性地最后地缩小和集中了演出空间。一个名家可代替所有演员，因此，新的演员就再也没有机会成长了。

现代的京剧名家固然也不少，每年都有什么梅花奖之类的。但演员质量却远远无法与四大生旦四小生旦的相比了。比如李维康也算是著名演员了，但听她唱《女起解》中“苏三离了洪洞县”一段，就觉得已经不堪入耳。不是她嗓音不好，也不是唱得曲调有问题，而是她根本不能入戏。那段唱词中说“未曾开言内心惨”可是李维康是笑着唱完了戏，悲劲一点没出来。傻傻的嗓子，只知道展示自己嗓音的洪亮，根本没有理解到人物的内心世界。原剧中那段流水般的节奏，是与苏三戴枷而行的动作相配合的，而在李维康的口中却差不多成了欢快。更有的人连行云流水的节奏都唱不出来出来，也竟然成了名家。

从网上搜出的各家的唱段好坏有一个大至的分野，清唱总比正式演出要差一些。这也说明京剧是演唱艺术而不仅仅是唱的艺术。因为京剧唱段的抒情，都是人物在特定情景之下的情感。这一点，京剧和歌曲不同。歌曲抒发的往往是公共情感，所歌手只要带着感情并与听众沟通了情感，演出就基本成功了。而戏剧演员表现的是人物情感，不入境就不能体会其情，而没有准确的情感把握又无法发声。所以清唱虽然唱得还是那个曲调，性质却往往完全不同——好好的京剧竟然成了歌曲。所以罗京唱的京剧是新闻联播的发声方法和情感表达，听了京剧《沙家浜》，再去听交响乐的《沙家浜》，就觉得脊梁沟子发冷。

结果是名家徒有虚名。名剧不能再产生，大家只能靠了名段过日子。再往后，这些名段，也会只有其形而无其神了。

三、看川戏的感受作文范文

少年时代，文化生活比较落后，那时没有电视，人们在农忙的闲暇时，除了看坝坝电影，再就看川戏了。

家乡的川剧表演由来已久，那是一种极具乡村俚俗色彩的地方戏。

那时，几乎每一个村都有一个剧团，剧团的演员都是村上的村民，并且大多是临时的，只要你愿意，能够唱上几句，都可以参加。演出的道具也极其简单，大都从农家随手拿来。场地不限，礼堂院坝、田间地头，只要有一方空地，便可来一场土色土香的川剧秀。

表演也是临时的，只要锣鼓一响，人们便三三两两的聚拢来。表演很有互动性，因为不是在舞台上，所以演员和观众界限也不是那么分明，台上台下都在唱，互答应和，嘻嘻哈哈，笑场不断，其乐融融。

老百姓自有老百姓的快乐。那乐是一种最近原始的，有着朴实的泥土气息的乐。其中有一出叫《王大娘补缸》，是一个补缸匠和王大娘调情式的对唱，把农民式的生活情趣风趣地表现出来，演员们百演不厌，观众们百看不烦，与其说是演戏，不如是是农民们在演自己生活。这是一种来自生活最底层的艺术。

最隆重的演出当数春节了。有地方叫春戏，家乡的人们好像对它并没有一个正式的称呼，他们也不在乎这个。一年到头，累了，苦了，只有这时才是他们的节日，只有这时他们才能放松一下自己。大年一过，剧团就忙活开了，从初一到十五，天天演出，表演地点在村礼堂。

初一一早，人们吃过汤圆，便在兜装上自家炒制的花生、胡豆、瓜子之类，纷给赶往村小。远远地，便听见锣鼓铿锵，似乎还见操场上人头攒动。待到得场来，才真见人山人海。于是有人早已在场外就吆喝开来：“好久没到这方来哦，这方的树儿长成了材——”于是人群里便有人应和：“好久没到这方来，这方的姑娘长成了材——”一人唱，百人和，场面煞是热闹。又听得场里面有人喊：“老表，快点进来哦——该你上场了哦！”看戏是不要钱的，演员也没有工资，那时好像没有赚钱的概念，演员也好，观众好，图的是高兴，图的是喜气，图的是享受百忙中的那种悠闲。

这样的情况现在已不见了，人们习惯了看电视，打麻将，想要找回那过去的生活的乐趣，也只有在记忆中去追寻了！