有关刻苦学习美术的作文

一、有关刻苦学习美术的作文

刻苦学习美术

我爱美术每个人都有自己喜爱的“东西”，我也有自己喜爱的。我喜欢的那个“东西”能让你心平气和、头脑清醒，那就是—美术，现在让我来告诉你，我为什么喜欢它吧!记得那是一个阳光明媚的早晨，我带着快乐的心情来到了学习美术的地方。我在美术教室的墙上看到挂着许多美丽的图画，有的是上一届同学们的作品、有的是现在同学们的作品、有的是老师的作品。这些图画中有楼房、有动物、有植物……各种各样的，形态万千，看上去每一幅画都栩栩如生。“叮铃铃”上课铃响了，我学着同学们把画板、纸、蜡笔准备好，等待老师的到来。一会儿，老师拿着一幅画走进了教室，接着她把画挂在黑板上，对我们说：“同学们，这幅画的名字叫《花丛中的小动物》，就是今天我准备教同学们画的，但是画哪一种小动物，同学们可以自己选择画。”接着，老师给我们讲了这幅画的要领和该注意的地方，说完后，老师就让我们自己动笔了。我想，我画什么小动物呢!忽然我想到，画一只活泼可爱的小狐狸躺在花草中。构思好之后，我就动笔开始画了。我先画了一些花花草草，这些花草相对好画，可是小狐狸就难画了，因为我第一次画，不是把小狐狸的脸画成了大饼，就是把手画成了一颗糖。我的心慢慢地急了，画了又擦，擦了又画，纸都擦花了，就是画不好。正在这时，老师走到我身旁，仔细给我指点了一下，并对我说：“画画要心平气和，不能急。”。听了她的话，我忽然想起一句老话：“心急吃不了热豆腐。”于是，我静下心来，按照老师的指点，心平气和的边想边画。一会儿，就画出了一只可爱的小狐狸，成功了，当时我好高兴哟。后来我的画还被老师挂在了墙上呢!从那以后，我便对画画产生了浓厚的兴趣，并逐渐爱上了美术。我相信，以后我会画得更好

二、学画画的酸甜苦辣作文 500字

学绘画的酸甜苦辣

我从小就喜欢绘画，还和绘画结下了不解之缘，不知为什么，我总是用画笔描绘出内心的喜悦，描绘出色彩不同的风景。这使我充满了对生活的信赖！对事情那坚毅的永恒！

那天，我又在窗户的外面，欣赏到了那副普通的蜡笔画，那是多么让人感到惬意，感到欣慰啊！而这却有着深刻的内涵，使我领悟了人生的酸甜苦辣！

酸

刚开学，我就与绘画交上了“朋友”，只要一有时间，我便抽空去画些有意义的图画，这样不仅娱乐了我的课余生活，还提高了我的绘画能力，真是一举两得！可是实际生活却远远打消了我的念头。每当拿出画笔，我一副死气沉沉的模样，好像越来越厌倦这种生活，真是太郁闷了，没意思。整天除了练还是练、画呀画。没一点新奇感。

甜

慢慢的，这已经养成了习惯，绘画成了我生活中密不可少的东西。相反，失去绘画这件艺术，我会越来越不自在，心中会越来越孤独。天长日久，我我又喜欢上了绘画，还是老师说的那句话：“成功是由许多次失败形成的，而这些失败正是人生最重要的启迪！”不怕学不好，只怕你不用心去学！这句话也有深度，而我正是在这许多许多不成功的第一次喜欢上一种艺术，去热爱艺术的！绘画，练出了的的心声，练出了我的快乐！

苦

最艰难的地方就是最苦的地方，而我人生最苦的地方，也许是那次绘画比赛。经过老师细心挑选，把我也选入了，让我这个热爱绘画的小姑娘去参加了一个特别的比赛。当时我就很紧张，可我却又很开心。经过不停地打草稿，不停的修改，涂色，绘画，我终于选择了以“金色的童年”为主题的一副丰富多彩的绘画！这也是最艰辛的过程。当我那颤抖的小手不再挥笔时，我好想决定放弃，可是我有常常勉励自己：“加油，成功的大门在想我们敞开，向前冲吧！坚持就是胜利！”正是这永恒的毅力，才使我一步步走向成功！

辣

当即将成功的我正兴高采烈呢！听着老师的指挥，一步一步向前走，白天，我钩织绘图，到了晚上，我又不停的涂色，经过一系列的努力，我的任务总算完成了，心里别提有多高兴了！可是又能体会我付出的劳累呢？到了这时，一件意想不到的事情发生了，老师把我的名字写错了，写成别人的名字了，顿时我眼冒金星，气喘吁吁的来到美术办公室，在窗户外，看到了那副普通的画。上面却印着别人的名字，我的心仿佛在滴血。之后我又向老师一一辩解，谁知老师还要上交，不能乱改，所以……唉！我咋这么没倒霉呢？管他呢，反正我已不在乎这个奖了，而我在乎的是这个完美的过程！

酸甜苦辣各种不同的口感，都使我终身难忘，它让我尝到了只要努力，就会有收获滋味。更让我领悟到：做事不能只看结果最主要的是完美的过程。只有完美的过程，我们才会活的更充实！我爱你绘画。艺术真是令我受益匪浅，它练就了我的勇气和毅力，练就了我终生的启迪！

三、学霸帮帮忙啦，急求一篇美术鉴赏的作文，拜托拜托，高一的

蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。世上有很多人都在研究《蒙娜丽莎》，同时也有百部书籍来介绍她，然而她终究是个不解之谜。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。 人们常常惊叹：列奥纳多，这个拥有上帝一样的智慧的人，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，完美的将美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。因而人们过分的喜爱她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美

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构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

有人说这幅艺术作品是一个不朽的传奇，与其说是个传奇不如说是一个令人追求的神话，它虽然与与达·芬奇有着密切的联系，但在更多的程度上来说这完全是后人制造的。神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀。如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔．贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达．芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。人们惊叹达．芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。倘若没有真实人物作参照，达．芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是

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其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。我们了解了达．芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。我们可以理解蒙娜丽莎为达．芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。有人通过电脑技术将达．芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。其实这是吹毛求疵。相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达．芬奇也不会例外。说到这些，其余的问题也就无须解释了。如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。 驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜丽莎》的研究都是无意义。作为世界美术史上最具知名度的一件作品，必然会有无尽的问题为后人探讨。对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，很难再产生新鲜感；然而醉心于此画的人，却是每看必有新得，各中奥妙怕是只可意会了。

关于《蒙娜丽莎》还有一个传说。公元前817年，古埃及有一个叫哈歌布苏的女祭祀，非常美丽，可以预测未来。她为了给法老祈福并获得永生，她自愿被做成木乃伊，葬在胡夫金字塔的石棺中。2003年，考古队开启了她的石棺，可里面什么也没有！他们还发现，墓室墙上的古老文字，是女祭祀给自己留下的预言：她在300年后会复活，然后会有一个来自芬奇镇的画家莱昂纳多把她的微笑画下来，难道这正是达·芬奇画中的蒙娜丽莎？！这种说法很离奇，但愿在不久的将来，真相会让我们释怀。

几个世纪过去了，蒙娜丽莎几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。然而在艺术界，有了法则的设立者，就会有颠覆者。20世纪是艺术走向自由与多元的世纪，许多原本神圣的法则都发生了动摇。且看《蒙娜丽莎》近一个世纪的遭遇：先是杜桑用铅笔在她那美丽的脸上画上小胡子和山羊须，并题上L.H.O.O.Q字母；而后摄影师

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哈尔斯曼将蒙娜丽莎的脸庞换成了达利那怪异的面容：鼓瞪的双目，翘过眉毛的胡子，青筋突起的手中塞满钱币；再是南美画家博特罗将蒙娜丽莎画得肥胖无比，脸部像是充气球