琴棋书画，诗酒花茶是哪八大雅事？

一、琴棋书画，诗酒花茶是哪八大雅事？

“琴棋书画，诗酒花茶”并不是诗，而是指古人八大雅事。

关于八大雅事的诗词描述列举如下：

1、琴

《竹里馆》唐朝·王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

【译文】

独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

密林之中何人知晓我在这里?只有一轮明月静静与我相伴。

2、棋

《约客》宋代·赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

【译文】

梅子黄时，家家都被笼罩在雨中，长满青草的池塘边上，传来阵阵蛙声。

时间已过午夜，已约请好的客人还没有来，我无聊地轻轻敲着棋子，震落了点油灯时灯芯结出的疙瘩。

3、书

《清明》宋代·王禹偁

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。

昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

【译文】

我是在无花可观赏，无酒可饮的情况下过这个清明节的，这样寂寞清苦的生活，就像荒山野庙的和尚，一切对于我来说都显得很萧条寂寞。

昨天从邻家讨来新燃的火种，在清明节的一大早，就在窗前点灯，坐下来潜心读书。

4、画

《金陵晚望》唐朝·高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

【译文】

金陵城曾在日暮的景色伴着浮动的云，也在秋声里陪着落日。

这世上有无数的丹青圣手，可都画不出内心的伤感。

5、诗

《丑奴儿·书博山道中壁》宋代·辛弃疾

少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼。

为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休。

却道天凉好个秋。

【译文】

人年少时不知道忧愁的滋味，喜欢登高远望。

喜欢登高远望，为写一首新词无愁而勉强说愁。

现在尝尽了忧愁的滋味，想说却说不出。

想说却说不出，却说好一个凉爽的秋天啊！

6、酒

《送元二使安西 / 渭城曲》唐朝·王维

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

【译文】

清晨的微雨湿润了渭城地面的灰尘，馆驿青堂瓦舍柳树的枝叶翠嫩一新。

真诚地奉劝我的朋友再干一杯美酒，向西出了阳关就难以遇到故旧亲人。

7、花

《墨梅》元代·王冕

我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

【译文】

我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。

不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。

8、茶

《望江南·超然台作》宋代·苏轼

春未老，风细柳斜斜。

试上超然台上看，半壕春水一城花。

烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。

休对故人思故国，且将新火试新茶。

诗酒趁年华。

【译文】

春天还没有过去，微风细细，柳枝斜斜随之起舞。

登上超然台远远眺望，护城河只半满的春水微微闪动，城内则是缤纷竞放的春花。

更远处，家家瓦房均在雨影之中。

寒食节过后，酒醒反而因思乡而叹息不已，只得自我安慰：不要在老朋友面前思念故乡了，姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶，作诗醉酒都要趁年华尚在啊。

二、中国古代文人艺术化人生的若干表现（琴棋书画）及其现代启示

中国古典艺术精神的形成

“古典艺术精神”是与“古典主义”意义相近的概念 ,指以经典作品为典范、强调审美理想的继承性和艺术价值的恒定性的艺术观念。古典艺术精神是一个民族文艺传统的精髓 ,对于理解传统美学精神具有重要意义。在中国文学发展的历史中 ,古典艺术精神的形成经历了一个发展变化的过程。从先秦到隋唐 ,文学观念由早期的教化观念逐渐演变为对文学典范和创作法则的注意 ,古典艺术精神开始形成。宋元时期是文学典范意识走向成熟的时期 ,最突出的标志就是把唐代文学作为学习的典范 ,从而形成了具体明确的文学审美典范和从审美精神的层次学习典范的意识 ,即从典范之“法”而“入神”的意识。到了明清时期诸家 ,文学经典逐渐从可以学习的典范变成了只可神悟而不可效法的神圣境界 ,创作与鉴赏拉开了距离 ,对文学经典的学习日渐变成个人化的体验 ,对古典艺术精神的认识也日渐走向更高的概括与抽象 ,经典作品由实际的创作范式变成意蕴精微的欣赏对象 ,意味着中国文学传统中的古典艺术精神走到了发展成熟的最后阶段

三、在“琴棋书画”四大艺术修养中，琴为什么能居首位

在“琴棋书画”四大艺术修养中，琴居首位。在清风明月、夜雨蓬窗、山水坐卧、清流泛舟之时，操琴一曲，更是高雅之极。自古隐士高人都善弹琴，陶元亮“少学琴书，偶爱闲静”，王摩诘“独坐幽篁里，弹琴复长啸”。

善操琴者，大都洁身自好，风骨高洁。东晋名士戴逵弹得一手好琴，但他有高蹈出世之志，不谄媚权贵。太宰司马请他弹琴，戴逵把琴摔碎，不愿为王门伶人。琴只为知音，强求之音多杀风景。

唐人李义山《杂 纂》有言：品目数十，盖以文滑稽者。其一曰杀风景，谓清泉濯足，花下晒裈，背山起楼， 烧琴煮鹤。”

意思就是在山间清泉里洗脚；在纷繁花枝上晾晒内衣裤；背着山盖一座楼，以致山间的风景都看不到；有人把古琴当柴火去烧，把仙鹤煮了当肉吃。此般较戴安道之事更为可恶。（花下晒裈kūn，这个裈字说的是有裆的裤子）

古琴之事，在于清雅，宋人范仲淹曾问琴理于崔遵度，崔答曰：“清丽而静，和润而远。”

他认为弹琴之道，在于清丽又宁静，音色和润而悠远。琴音要不染浊气，清雅悦耳，所谓“弹琴不清，不如弹筝”。这是一种经过艺术陶冶的澄净精纯的境界。

弹琴也讲究，《文会堂琴谱》中归纳了“五不弹”“十四不弹”及“十四宜弹”。

五不弹：“疾风甚雨不弹，尘市不弹，对俗子不弹，不坐不弹，不衣冠不弹。”

十四不弹：“风雷阴雨，日月交蚀，在法司中，在市尘，对夷狄，对俗子，对商贾，对娼妓，酒醉后，夜事后，毁形异服，腋气臊臭，鼓动喧嚷，不盥手漱口。”

十四宜弹：“遇知音，逢可人，对道士，处高堂，升楼阁，在宫观，坐石上，登山埠，憩空谷，游水湄，居舟中，息林下，值二气清朗，当清风明月。”

今人能从传世绘画中看到古人弹琴的环境，大都在风景清嘉处操琴：或是空阔的水边空地，或孤松下的巨石，琴士之旁，绝无闲杂人等，除了一两位风姿高迈的雅人在旁作知音聆听状，便是烹茶煮酒的童子。

若无此清嘉之地，古代便会在房中置缸一口，缸内悬钟，以之与琴音共鸣。缓急轻重，合宜自然，正音可出腕下，清兴能超物表。弹奏古琴，不需以高明琴技炫耀于众，多的是追求一种高洁淡泊的精神境界。